Para alumnos y profesores
Exámenes de UCINF. Importante asistir, porque serán futuros alumnos.
• Lunes 14 a las 10:00 de primer año.Realismo Chileno.
• Jueves 17 a las 14:00 el tercer año. Marcos Guzmán. Taller de Montaje.
• Lunes 21:00 a las 10:00 el segundo año. Prof. Cristian Marambio, Brecht.
Muchas gracias
--
Claudia Rojas Noce
Coordinadora/Secretaria
Escuela de Teatro
IP Arcos
viernes 11 de diciembre de 2009
jueves 10 de diciembre de 2009
miércoles 9 de diciembre de 2009
INVITACION IMPORTANTE
CENTRO CULTURAL LA PALOMERA abre su convocatoria a compañías de teatro para presentar sus montajes durante el año 2010.
El CENTRO CULTURAL LA PALOMERA en conjunto con el instituto profesional TEATRO LA CASA, invita a las compañías de teatro a postular para presentar sus montajes en EL CENTRO CULTURAL LA PALOMERA UBICADO EN GARCIA REYES Nº58 durante la temporada 2010.
Entre el 20 de Octubre y el 30 de Diciembre estarán abiertas las postulaciones para que directores, actores y compañías de teatro postulen sus proyectos para ser presentados en la temporada 2010 del El CENTRO CULTURAL LA PALOMERA .
Los proyectos deben presentarse en:
Carpeta
Nombre del montaje
Guion
Ficha técnica
Ficha artística
Reseña
Propuesta grafica
Escenografía
*Tendremos prioridad con los montajes que no hayan sido estrenados.
Las carpetas deberán entregarse en las oficinas de producción del Instituto Profesional Teatro la Casa ubicado en Romero 2421 a pasos del Metro República. Los resultados se darán a conocer el lunes 18 de Enero a través de nuestra pág. web:
www.teatrolacasa.cl
Comunícate con nosotros al 6815959 o produccion@teatrolacasa.cl
El CENTRO CULTURAL LA PALOMERA en conjunto con el instituto profesional TEATRO LA CASA, invita a las compañías de teatro a postular para presentar sus montajes en EL CENTRO CULTURAL LA PALOMERA UBICADO EN GARCIA REYES Nº58 durante la temporada 2010.
Entre el 20 de Octubre y el 30 de Diciembre estarán abiertas las postulaciones para que directores, actores y compañías de teatro postulen sus proyectos para ser presentados en la temporada 2010 del El CENTRO CULTURAL LA PALOMERA .
Los proyectos deben presentarse en:
Carpeta
Nombre del montaje
Guion
Ficha técnica
Ficha artística
Reseña
Propuesta grafica
Escenografía
*Tendremos prioridad con los montajes que no hayan sido estrenados.
Las carpetas deberán entregarse en las oficinas de producción del Instituto Profesional Teatro la Casa ubicado en Romero 2421 a pasos del Metro República. Los resultados se darán a conocer el lunes 18 de Enero a través de nuestra pág. web:
www.teatrolacasa.cl
Comunícate con nosotros al 6815959 o produccion@teatrolacasa.cl
lunes 7 de diciembre de 2009
PROYECTO PANTHEATRE Chile – 2 al 17 de enero de 2010
PROYECTO PANTHEATRE
Chile – 2 al 17 de enero de 2010
Proyecto de formación profesional con los directores de PANTHEATRE, Francia: Enrique Pardo y Linda Wise. El proyecto incluiría dos presentaciones públicas al final del proyecto, así como una serie de conferencias abiertas al público.
EQUIPO
Dirección artística: Enrique Pardo y Linda Wise
Responsable del proyecto: Annie Murath Carrasco.
Asistentes al trabajo preparatorio: Gonzalo Pinto, Carolina Larenas y Laura Fuentes.
Para 24 participantes chilenos o extranjeros, más 2 artistas invitados por PANTHEATRE, sin incluir los colaboradores musicales.
TEMA
VOZ y MUSICA en el TEATRO COREOGRAFICO
TEATRO COREOGRAFICO: aunque similar a otras formulaciones, como danza-teatro, teatro corporal, teatro físico, teatro de imagen - el teatro coreográfico se caracteriza por su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
VOZ: entrenamiento PANTHEATRE / ROY HART de los registros extendidos de la voz para su aplicación
1. en un trabajo de focalización expresiva pura
2. en el canto melódico (canciones e improvisación)
3. en el lenguaje – la colocación de la voz en la actuación de textos.
MUSICA: investigación y definiciones del papel de la música en una obra de teatro coreográfico, sobre todo en la noción de contrapunto aplicada a nivel de la dramaturgia teatral. Música vocal, instrumental y electrónica.
1. ¿Cuáles son los principios de las intervenciones musicales?
2. ¿Qué voz viene a representar la música – que papel viene a jugar en la dramaturgia teatral?
ESTRUCTURA
3 tiempos técnicos y horarios
ENTRENAMIENTO de CONJUNTO – 2 horas: todos los participantes adquieren
los principios básicos de teatro coreográfico:
1. disciplinas de conjunto y de composición escénica: coro y grafía.
2. principios de composición y de contrapunto con la música
ESPECIALIZACION – 2 horas: los 23 participantes serán divididos en DOS GRUPOS
1. actores presentes en el escenario – dirigidos por Enrique Pardo
a. danza y movimiento en el trabajo coreográfico
b. trabajo de texto como solistas
c. trabajo de voz y canto en el escenario, como parte del conjunto
2. cantantes que constituyen los coros de acompañamiento vocal, fuera del escenario, en colaboración con los músicos, con eventuales incursiones en el escenario – dirigidos por Linda Wise.
MONTAGE – 2 horas: encuentro entre los dos grupos para realizar gradualmente montajes de teatro coreográfico con música, canovacios que serán presentados públicamente al final del proyecto.
Resumen horario:
9:30 a 12:30: trabajo de conjunto.
14:00 a 16:30: estructuras de montaje y especialización en dos grupos.
FECHAS
Inscripción: desde el 4 de diciembre al 27 de diciembre del 2009. Facultad de Arte, Universidad Mayor. Santo Domingo 711. Santiago, centro.
Del 2 al 17 de enero de 2010, será el taller vocal.
• 15 días en total.
• 11 días de trabajo.
• 3 días libres
• Propuesta de nuevo horario extra, (por confirmar), si es necesario trabajar algo especifico.
• Sábado 2 a las 17h reunión de encuentro y presentación del proyecto.
• Días libres: domingo 3, sábado 9 y domingo 10 de enero del 2010.
• Presentaciones públicas: 15 y16 de enero.
• Cierre y término del taller: 17 de enero, posible día de elecciones presidenciales, segunda vuelta. De ser así, el encuentro se realizará en la tarde.
Valor del taller
Por participante 600 dólares a extranjeros. Chilenos: 250.000 mil pesos.
APUNTES de TRABAJO
El teatro coreográfico, aunque similar a otras formulaciones, como danza-teatro, teatro corporal, teatro físico, teatro de imagen, se diferencia de éstas en su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
La noción de coreografía se refiere ante todo a la "grafía del coro": los gestos, motivos y diseños relacionales entre los miembros de un grupo. No requiere necesariamente una maestría especializada en danza o en movimiento. Tampoco se limita a un estilo de gestualidad. Busca mas bien las implicaciones del saber "hacer un gesto", la cualidad narrativa de una iniciativa, la señal de una motivación sicológica o mítica.
Resumiendo: Estallar y diseminar el contenido de los textos por redes gestuales; el lenguaje pierde su papel dominante y se convierte en cómplice de la imagen. Se trabaja la paradoja en vez de la ilustración: versiones, subversiones, incluso perversiones, se suceden en un juego de disociaciones. Imágenes complejas, en las que la voz cosecha la emoción.
Se trata de un trabajo de una poética muy rigurosa donde la coreografía va en contra de la libertad emotiva del actor: rompe la identificación con el texto por medio del movimiento. Al ser coaccionado a la no-ilustración se provoca que surja la emoción trágica, donde la voz es libre de aunar y de expresar toda la emoción de la contra-dicción.
Puntos importantes:
El grupo se descubre más importante que el individuo protagonista (el que tiene la palabra, el “portavoz”), porque éste se subordina siempre al conjunto, al grupo como paisaje, como CONTEXTO. Es el grupo el que marcará el camino hacia donde la improvisación se dirige. Estimulado o dirigido por el director.
Trabajo con el caos: dentro del orden que se establece, los parámetros son cambiantes: el texto puede voltearse, romperse, pueden entrar a pié o a contra-pié.
La disociación es fundamento del trabajo.
Pedagogía del fracaso: hay que saber pasar por la pérdida para ir a otros lugares. El protagonista pierde, queda humillado, entra en 'depresión' trágica (como contrapunto al optimismo heroico de la 'expresión') para posteriormente y casi por casualidad lograr un éxito que se vierte en el equipo. DIMENSIÓN SICOLÓGICA IMPLACABLE de lo que los dioses significan, imponen, intentan,...
Escuchar a los otros es fundamental, escuchar al mundo, al propio texto como ajeno : dejar que lo externo deje su 'impresión' sobre nosotros: lograr escuchar objetivamente al mundo externo (y no solo a la propia necesidad de expresión subjetiva): dejarse impresionar y recibir emoción. Llegar incluso a un trabajo de 'represión', la prohibición como inhibición para cederle el paso el mundo.
Mostrar el sueño no el soñador: al intérprete protagonista, sujeto que dice el texto, se le coloca en posición de "personaje trágico"; se le sitúa en la posición jerárquica más baja del espectáculo... es el que pierde... Se encuentra amarrado, sometido a un destino trágico, en situación de pérdida - incluso de fracaso. Lo único que le queda, al concienciarse de esta ineluctable pérdida e injusticia, es darle voz a su rebeldía e inteligencia. Solo su voz es libre, y por ella surge la belleza de la dimensión trágica. La esencia de la tragedia está basada en unos valores fundamentalmente injustos desde el punto de vista humano, el humano sólo puede darle voz ética/política a la injusticia que está viviendo: es la REBELIÓN CONTRA LOS PODERES/DIOSES y siempre se PIERDE ante ellos: PERDER/DOBLEGARSE pero vencer al darle voz a la consciencia del existir, al destino trágico.
Elaborar la noción de escucha negativa: poder escuchar un texto sin caer en la ilustración o en el énfasis del mismo.
Desarrollar la noción de contra-dicción y de la paradoja movimiento/lenguaje
Notas de contenido del trabajo
a. conjunto
i. Coreografía : formar un conjunto (coro y grafía) y saberse colocar, encontrar su sitio
ii. Reglas y excepciones, sobre todo en la dinámica coro / solista
iii. Contexto y dramaturgia : saber escribir y leer un contexto coreográfico
b. texto
i. La voz de las autoridades: dictadura cultural y revolución contextual. Identificar la voz del autor para no caer presos de sus clichés retóricos.
ii. Texto y contexto: la interpretación como adaptación al contexto, aquí y hoy. El texto se busca la vida fuera del libro.
iii. NOTA: cada participante (escénico) escogerá un texto de trabajo guiado por Enrique Pardo
c. música
i. La música como voz mitológica: ¿Quien es la música? ¿Qué le dice al actor, al texto?
ii. Mirar y ver con las orejas: el escuchar como modo interpretativo, como lectura ambiente, contextual.
iii. Generalización artística de la noción de contrapunto (enlaces, empatías, quites, dar la contraria, traicionar.)
iv. NOTA: los participantes al coro cantado podrán preparar canciones con Linda Wise.
CICLO DE CONFERENCIAS
por Enrique Pardo y Linda Wise
Alquimia y las escuelas de teatro / La noción de laboratorio teatral
• Los tres principios de la imaginación alquímica / sus correspondencias teatrales
• La noción de laboratorio y de teatro experimental
• Laboratorios contra Conservatorios
• Algunos ejemplos: Grotowsky, Eugenio Barba, Commedia dell’Arte.
Mitos de la Voz
• “Mitos de la Voz” fue el tema de un ciclo de festivales Mito y Teatro, organizados por PANTHEATRE de 2004 a 2008. Los temas principales fueron :
• Historia cultural de la voz: la gran ruptura del cristianismo cuya primera orden fue cerrar los oráculos y callar a las sibilas.
• Las bandas ventriculares, también llamadas “falsas cuerdas vocales”... evolución, cultura y racismo.
• Sonidos rotos: las investigaciones de Alfred Wolfsohn y Roy Hart.
El panorama mitológico entorno al dios Pan
• PANTHEATRE lleva el nombre del dios griego Pan y el tema del próximo Festival Mito y Teatro, organizado por PANTHEATRE es ECOLOGIA. La ecología se ha transformado en un teatro de emergencia y a los dioses les gusta mucho las emergencias. De hecho ellos (y ellas) se manifiestan en gran parte cuando hay un estado de emergencia forzándonos a considerar como surgió la situación de emergencia y la perspectiva de desastre. Es el caso con Pan cuya manifestación principal es precisamente el pánico. Pan es uno des los principales guardianes divinos de la ecología, y su Arcadia natal sigue siendo la cuna de una de nuestras fantasías culturales: el paisaje pastoral. Cuales serian las implicaciones estéticas del retorno en emergencia de Pan? Como influye en nuestras políticas y estéticas ecológicas? Esta conferencia será una introducción al panorama pánico.
Hércules – el héroe que no pudo entender lo que es una metáfora.
• El gran héroe de la mitología griega tuvo una vida absolutamente desastrosa. Perdió sus derechos de nacimiento porque su padre ilegítimo se jactó demasiado pronto. No recibió una educación musical porque le fracaso la cabeza a su profesor con el taburete del piano. Y, aunque logro terminar las doce labores, estaba tan agotado al volver a su casa que alucino serpientes donde jugaban sus hijos y los mato a todos. Error y miseria. E incluso cuando quiso abandonar este mundo, nadie se atrevía a encender su hoguera funeraria. Una conferencia en condolencia para un héroe deprimido que nunca pudo entender los que es una metáfora, y tiraba flechazos incluso contra la Muerte, “la metáfora final”, según James Hillman.
Berlín 1933
• Linda Wise dirige a fines de 2009 una creación original basada en Berlín en los años 30; el final desesperado del auge creativo de los años veinte, y del espíritu cabaret de Berlín, ante la subida inexorable de Hitler y del nazismo. Presentará el proceso de creación y elementos del material que investigó realizando la creación.
Las fechas de las conferencias, son en horarios fuera de clases. Los lugares y las fechas de las conferencias aun están por confirmar.
Chile – 2 al 17 de enero de 2010
Proyecto de formación profesional con los directores de PANTHEATRE, Francia: Enrique Pardo y Linda Wise. El proyecto incluiría dos presentaciones públicas al final del proyecto, así como una serie de conferencias abiertas al público.
EQUIPO
Dirección artística: Enrique Pardo y Linda Wise
Responsable del proyecto: Annie Murath Carrasco.
Asistentes al trabajo preparatorio: Gonzalo Pinto, Carolina Larenas y Laura Fuentes.
Para 24 participantes chilenos o extranjeros, más 2 artistas invitados por PANTHEATRE, sin incluir los colaboradores musicales.
TEMA
VOZ y MUSICA en el TEATRO COREOGRAFICO
TEATRO COREOGRAFICO: aunque similar a otras formulaciones, como danza-teatro, teatro corporal, teatro físico, teatro de imagen - el teatro coreográfico se caracteriza por su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
VOZ: entrenamiento PANTHEATRE / ROY HART de los registros extendidos de la voz para su aplicación
1. en un trabajo de focalización expresiva pura
2. en el canto melódico (canciones e improvisación)
3. en el lenguaje – la colocación de la voz en la actuación de textos.
MUSICA: investigación y definiciones del papel de la música en una obra de teatro coreográfico, sobre todo en la noción de contrapunto aplicada a nivel de la dramaturgia teatral. Música vocal, instrumental y electrónica.
1. ¿Cuáles son los principios de las intervenciones musicales?
2. ¿Qué voz viene a representar la música – que papel viene a jugar en la dramaturgia teatral?
ESTRUCTURA
3 tiempos técnicos y horarios
ENTRENAMIENTO de CONJUNTO – 2 horas: todos los participantes adquieren
los principios básicos de teatro coreográfico:
1. disciplinas de conjunto y de composición escénica: coro y grafía.
2. principios de composición y de contrapunto con la música
ESPECIALIZACION – 2 horas: los 23 participantes serán divididos en DOS GRUPOS
1. actores presentes en el escenario – dirigidos por Enrique Pardo
a. danza y movimiento en el trabajo coreográfico
b. trabajo de texto como solistas
c. trabajo de voz y canto en el escenario, como parte del conjunto
2. cantantes que constituyen los coros de acompañamiento vocal, fuera del escenario, en colaboración con los músicos, con eventuales incursiones en el escenario – dirigidos por Linda Wise.
MONTAGE – 2 horas: encuentro entre los dos grupos para realizar gradualmente montajes de teatro coreográfico con música, canovacios que serán presentados públicamente al final del proyecto.
Resumen horario:
9:30 a 12:30: trabajo de conjunto.
14:00 a 16:30: estructuras de montaje y especialización en dos grupos.
FECHAS
Inscripción: desde el 4 de diciembre al 27 de diciembre del 2009. Facultad de Arte, Universidad Mayor. Santo Domingo 711. Santiago, centro.
Del 2 al 17 de enero de 2010, será el taller vocal.
• 15 días en total.
• 11 días de trabajo.
• 3 días libres
• Propuesta de nuevo horario extra, (por confirmar), si es necesario trabajar algo especifico.
• Sábado 2 a las 17h reunión de encuentro y presentación del proyecto.
• Días libres: domingo 3, sábado 9 y domingo 10 de enero del 2010.
• Presentaciones públicas: 15 y16 de enero.
• Cierre y término del taller: 17 de enero, posible día de elecciones presidenciales, segunda vuelta. De ser así, el encuentro se realizará en la tarde.
Valor del taller
Por participante 600 dólares a extranjeros. Chilenos: 250.000 mil pesos.
APUNTES de TRABAJO
El teatro coreográfico, aunque similar a otras formulaciones, como danza-teatro, teatro corporal, teatro físico, teatro de imagen, se diferencia de éstas en su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
La noción de coreografía se refiere ante todo a la "grafía del coro": los gestos, motivos y diseños relacionales entre los miembros de un grupo. No requiere necesariamente una maestría especializada en danza o en movimiento. Tampoco se limita a un estilo de gestualidad. Busca mas bien las implicaciones del saber "hacer un gesto", la cualidad narrativa de una iniciativa, la señal de una motivación sicológica o mítica.
Resumiendo: Estallar y diseminar el contenido de los textos por redes gestuales; el lenguaje pierde su papel dominante y se convierte en cómplice de la imagen. Se trabaja la paradoja en vez de la ilustración: versiones, subversiones, incluso perversiones, se suceden en un juego de disociaciones. Imágenes complejas, en las que la voz cosecha la emoción.
Se trata de un trabajo de una poética muy rigurosa donde la coreografía va en contra de la libertad emotiva del actor: rompe la identificación con el texto por medio del movimiento. Al ser coaccionado a la no-ilustración se provoca que surja la emoción trágica, donde la voz es libre de aunar y de expresar toda la emoción de la contra-dicción.
Puntos importantes:
El grupo se descubre más importante que el individuo protagonista (el que tiene la palabra, el “portavoz”), porque éste se subordina siempre al conjunto, al grupo como paisaje, como CONTEXTO. Es el grupo el que marcará el camino hacia donde la improvisación se dirige. Estimulado o dirigido por el director.
Trabajo con el caos: dentro del orden que se establece, los parámetros son cambiantes: el texto puede voltearse, romperse, pueden entrar a pié o a contra-pié.
La disociación es fundamento del trabajo.
Pedagogía del fracaso: hay que saber pasar por la pérdida para ir a otros lugares. El protagonista pierde, queda humillado, entra en 'depresión' trágica (como contrapunto al optimismo heroico de la 'expresión') para posteriormente y casi por casualidad lograr un éxito que se vierte en el equipo. DIMENSIÓN SICOLÓGICA IMPLACABLE de lo que los dioses significan, imponen, intentan,...
Escuchar a los otros es fundamental, escuchar al mundo, al propio texto como ajeno : dejar que lo externo deje su 'impresión' sobre nosotros: lograr escuchar objetivamente al mundo externo (y no solo a la propia necesidad de expresión subjetiva): dejarse impresionar y recibir emoción. Llegar incluso a un trabajo de 'represión', la prohibición como inhibición para cederle el paso el mundo.
Mostrar el sueño no el soñador: al intérprete protagonista, sujeto que dice el texto, se le coloca en posición de "personaje trágico"; se le sitúa en la posición jerárquica más baja del espectáculo... es el que pierde... Se encuentra amarrado, sometido a un destino trágico, en situación de pérdida - incluso de fracaso. Lo único que le queda, al concienciarse de esta ineluctable pérdida e injusticia, es darle voz a su rebeldía e inteligencia. Solo su voz es libre, y por ella surge la belleza de la dimensión trágica. La esencia de la tragedia está basada en unos valores fundamentalmente injustos desde el punto de vista humano, el humano sólo puede darle voz ética/política a la injusticia que está viviendo: es la REBELIÓN CONTRA LOS PODERES/DIOSES y siempre se PIERDE ante ellos: PERDER/DOBLEGARSE pero vencer al darle voz a la consciencia del existir, al destino trágico.
Elaborar la noción de escucha negativa: poder escuchar un texto sin caer en la ilustración o en el énfasis del mismo.
Desarrollar la noción de contra-dicción y de la paradoja movimiento/lenguaje
Notas de contenido del trabajo
a. conjunto
i. Coreografía : formar un conjunto (coro y grafía) y saberse colocar, encontrar su sitio
ii. Reglas y excepciones, sobre todo en la dinámica coro / solista
iii. Contexto y dramaturgia : saber escribir y leer un contexto coreográfico
b. texto
i. La voz de las autoridades: dictadura cultural y revolución contextual. Identificar la voz del autor para no caer presos de sus clichés retóricos.
ii. Texto y contexto: la interpretación como adaptación al contexto, aquí y hoy. El texto se busca la vida fuera del libro.
iii. NOTA: cada participante (escénico) escogerá un texto de trabajo guiado por Enrique Pardo
c. música
i. La música como voz mitológica: ¿Quien es la música? ¿Qué le dice al actor, al texto?
ii. Mirar y ver con las orejas: el escuchar como modo interpretativo, como lectura ambiente, contextual.
iii. Generalización artística de la noción de contrapunto (enlaces, empatías, quites, dar la contraria, traicionar.)
iv. NOTA: los participantes al coro cantado podrán preparar canciones con Linda Wise.
CICLO DE CONFERENCIAS
por Enrique Pardo y Linda Wise
Alquimia y las escuelas de teatro / La noción de laboratorio teatral
• Los tres principios de la imaginación alquímica / sus correspondencias teatrales
• La noción de laboratorio y de teatro experimental
• Laboratorios contra Conservatorios
• Algunos ejemplos: Grotowsky, Eugenio Barba, Commedia dell’Arte.
Mitos de la Voz
• “Mitos de la Voz” fue el tema de un ciclo de festivales Mito y Teatro, organizados por PANTHEATRE de 2004 a 2008. Los temas principales fueron :
• Historia cultural de la voz: la gran ruptura del cristianismo cuya primera orden fue cerrar los oráculos y callar a las sibilas.
• Las bandas ventriculares, también llamadas “falsas cuerdas vocales”... evolución, cultura y racismo.
• Sonidos rotos: las investigaciones de Alfred Wolfsohn y Roy Hart.
El panorama mitológico entorno al dios Pan
• PANTHEATRE lleva el nombre del dios griego Pan y el tema del próximo Festival Mito y Teatro, organizado por PANTHEATRE es ECOLOGIA. La ecología se ha transformado en un teatro de emergencia y a los dioses les gusta mucho las emergencias. De hecho ellos (y ellas) se manifiestan en gran parte cuando hay un estado de emergencia forzándonos a considerar como surgió la situación de emergencia y la perspectiva de desastre. Es el caso con Pan cuya manifestación principal es precisamente el pánico. Pan es uno des los principales guardianes divinos de la ecología, y su Arcadia natal sigue siendo la cuna de una de nuestras fantasías culturales: el paisaje pastoral. Cuales serian las implicaciones estéticas del retorno en emergencia de Pan? Como influye en nuestras políticas y estéticas ecológicas? Esta conferencia será una introducción al panorama pánico.
Hércules – el héroe que no pudo entender lo que es una metáfora.
• El gran héroe de la mitología griega tuvo una vida absolutamente desastrosa. Perdió sus derechos de nacimiento porque su padre ilegítimo se jactó demasiado pronto. No recibió una educación musical porque le fracaso la cabeza a su profesor con el taburete del piano. Y, aunque logro terminar las doce labores, estaba tan agotado al volver a su casa que alucino serpientes donde jugaban sus hijos y los mato a todos. Error y miseria. E incluso cuando quiso abandonar este mundo, nadie se atrevía a encender su hoguera funeraria. Una conferencia en condolencia para un héroe deprimido que nunca pudo entender los que es una metáfora, y tiraba flechazos incluso contra la Muerte, “la metáfora final”, según James Hillman.
Berlín 1933
• Linda Wise dirige a fines de 2009 una creación original basada en Berlín en los años 30; el final desesperado del auge creativo de los años veinte, y del espíritu cabaret de Berlín, ante la subida inexorable de Hitler y del nazismo. Presentará el proceso de creación y elementos del material que investigó realizando la creación.
Las fechas de las conferencias, son en horarios fuera de clases. Los lugares y las fechas de las conferencias aun están por confirmar.
INVITACION EXAMEN UNIVERSIDAD ARCIS
ESTIMADOS ALUMNOS;
Los invito a ver el examen de mis alumnos de actuación del tercer año de la escuela de teatro de la Universidad Arcis.
se trata de la muestra final del semestre de Posmodernidad, y hemos trabajado una idea de Hamlet,
recurriendo, para generar una estructura dramática, a todos aquellos textos inspirados, tangencial o directamente, en la obra
de Shakespeare, tomando como base esa tragedia contemporánea original.
ha resultado una versión libre en la que se incluyen diversos textos y lenguajes, generando una autoría generacional
interesante de observar.
Tendremos tres muestras en los siguientes días y horarios;
Sábado 5 de Diciembre a las 20:30 hrs.
Domingo 6 de Diciembre a las 20:30 hrs.
Lunes 7 de Diciembre a las 10:30 hrs.
siempre en la sala Carlos Matamala, AT1. en Libertad 53, Metro U.L.A ( Arcis, Escuela de teatro)
obviamente es gratis.
los esperamos
Mario Horton
Los invito a ver el examen de mis alumnos de actuación del tercer año de la escuela de teatro de la Universidad Arcis.
se trata de la muestra final del semestre de Posmodernidad, y hemos trabajado una idea de Hamlet,
recurriendo, para generar una estructura dramática, a todos aquellos textos inspirados, tangencial o directamente, en la obra
de Shakespeare, tomando como base esa tragedia contemporánea original.
ha resultado una versión libre en la que se incluyen diversos textos y lenguajes, generando una autoría generacional
interesante de observar.
Tendremos tres muestras en los siguientes días y horarios;
Sábado 5 de Diciembre a las 20:30 hrs.
Domingo 6 de Diciembre a las 20:30 hrs.
Lunes 7 de Diciembre a las 10:30 hrs.
siempre en la sala Carlos Matamala, AT1. en Libertad 53, Metro U.L.A ( Arcis, Escuela de teatro)
obviamente es gratis.
los esperamos
Mario Horton
jueves 3 de diciembre de 2009
2ª Selección Festival de Verano
El sábado 19 de diciembre, habrá una Segunda Selección para el Festival de Verano; Los grupos que quieran una segunda oportunidad deben inscribirse con Claudia Rojas antes del 16/12/2009
Atentamente,
Coordinación
Atentamente,
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