CARTELERA

ACTIVIDAD GRATUITA - TEATRO MUNICIPAL

CARTELERA

RECUPERACIÓN DE VOZ II

Estimados alumnos

Hoy no habrá recuperación de Voz II, la profesora Lizardi avisó que está enferma y ella coordinará con ustedes una próxima fechas.
Saludos,
Regina 

CASTING

Hola, mi nombre es Catalina Mac-Auliffe, soy estudiante de Dirección Audiovisual en la Católica, y junto con María José García vamos a dirigir un cortometraje como examen de taller ficción.

Los personajes principales de este corto son dos adultos mayores, un hombre y una mujer, que tengan disponibilidad de grabar los días 15, 16 y 17 de Junio. El casting para estos roles será:

VIERNES 25 DE MAYO

DE 13.00 A 19.00 HRS

EN EL AUDITORIO 1

DE LA FACULTAD DE COMUNICACIONES

EN CASA CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA

(metro universidad católica)

Habrá remuneración y facilidades para el transporte los días de rodaje. Se adjunta una escena y la sinopsis.

Se agradece enormemente la difusión de este correo.

Muchas gracias, saludos.

Catalina.

Cel.: 76193210

 INTERESADOS  PEDIR GUIÓN A REGINA

Percepción y composicion visual

El viernes 5 mayo 2012  de   13,45 a 16.10
la clase : Percepción y composicion visual, se realizara en el GAM.
ubicado en Av Libertador B.O·Higgins. metro U.Catolica.
se revisara la obra relacionada con Walter Benjamin.

ÚLTIMAS 4 FUNCIONES

Estimados;

Quedan las últimas 4 funciones de la obra EL TALLER en la sala Lastarria 90.
Me encantaría que pudieran verla, por eso les envío esta última señal de alerta, ya que la sala es pequeña y hemos tenido muy buena respuesta del público por lo cual hay que hacer las reservas con anticipación para no quedar fuera.
Para reservar; pueden llamar al teléfono 09 5302420 o escribir al mail; lafusa@vtr.net.

¡¡Los esperamos!!

Los talleristas; Nona Fernández/ Marcelo Leonart/ Carmina Riego/ Juan Pablo Fuentes/ Francisco Medina/ Nancy Gómez/ Cata Devia/ Francisca Márquez.-


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8º FESTIVAL DE OTOÑO

Montajes de Luis Ureta, Ignacio Achurra y Juan Pablo Peragallo marcan Festival de Otoño Arcis 2012

-La 8va edición de la tradicional muestra teatral, organizada por la Escuela de Teatro Arcis que dirige Ramón Griffero, tendrá doce obras en cartelera entre el 24 de mayo y el 3 de junio de 2012.

-El festival se realizará en la Escuela de Teatro de la Universidad ARCIS (Libertad 53, Metro ULA) con un valor único de $1.000 la entrada. Reservas al teléfono 386 6701.

-La apertura del evento, el 24 de mayo a las 19 horas, estará a cargo de la promisoria cantante y actriz Daniela Ropert.

La Escuela de Teatro de la Universidad ARCIS realiza la 8va edición de su Festival de Teatro de Otoño. Tras una convocatoria abierta a todos los estudiantes de las Escuelas de Teatro del país -donde participaron desde exámenes hasta trabajos realizados en forma independiente y dirigidos por alumnos, profesores o directores- fueron seleccionados 8 reflexivos y críticos montajes, divididos en cuatro dramaturgias originales y cuatro adaptaciones.

En la primera selección se encuentran “Cómo matar al presidente” del Colectivo Teatro Ocaso (Universidad de Playa Ancha), escrita y dirigida por Eduardo Silva León; “El Teniente Bello” de la Compañía La Difunta, escrita y dirigida por Ignacio Achurra; “Yo Botín” de la Compañía de Teatro La Pasarela y dirigida por Luis Ureta; y “Estocolmo” de la Compañía de Teatro HdetantoH.

Entre las temáticas de estas obras destacan el actual conflicto estudiantil, el disconformismo con un sistema alienante y poco solidario, la crisis del sistema de representación y la acción política en manos de la juventud, expresada en manifestaciones extremas ante la falta de soluciones en una sociedad marcada por la desigualdad. Asímismo la muestra cuenta con cuatro adaptaciones de obras de grandes dramaturgos, nacionales e internacionales:

“Cuestión de Ubicación”, comedia de Juan Radrigán en manos de Compañía de Teatro Síntoma y dirigida por Nicolás Godoy; “Desvarío”, obra de Jorge Díaz montada por la Compañía El Rebaño Subversivo y dirigida por Francisco Martínez; “Dinamarca en Ruinas”, adaptación de “Hamlet” de Shakespeare hecha por la Compañía Teatro Acorralado y dirigida por Francisco Krebs; y “Solo Troncos”, basado en la obra “Heldenplatz” del autor austríaco Thomas Bernhard y que montan Individuos en Compañía bajo la dirección de Juan Pablo Peragallo.

“Para nuestra Escuela de Teatro”, explica Ramón Griffero, “es parte de su misión dar espacio a las creaciones emergentes, difundir sus propuestas e impulsar la renovación del teatro chileno como gesto fundamental que permita la subsistencia del arte, la continuidad de una tradición, el confrontarse a los nuevos imaginarios y su sentir sobre nuestra existencia. Ademas de establecer una difusion para estas obras en una epoca donde la presencia la creaciones es menos valorizada que aquella que surge de la cultura de mercado”.

La apertura del Festival de Teatro de Otoño, el 24 de mayo a las 19 horas, estará a cargo de la promisoria cantante y actriz Daniela Ropert (http://www.stillme.cl/)

PROGRAMACION

PRIMER FIN DE SEMANA / DEL 24 AL 27 DE MAYO

Yo Botín

Compañía de Teatro La Pasarela

Dirección Luis Ureta

20:30 horas / Sala AT1

Estocolmo

Compañía de Teatro HdetantoH

20:00 horas / Sala AT4

Desvarío

Compañía El Rebaño Subversivo

Puesta en escena y versión de Francisco Martínez

20:30 horas / Sala AT6

El Teniente Bello

Compañía La Difunta

Dramaturgia y dirección Ignacio Achurra

20:00 horas / TEATRO
TELONEROS

Pertrecho

Teatro Pell'arte CTM (Centro Teatral Manifestante)

Dirección Claudio Marín

19:30 horas / Sala AT2

Trainspotting Chilean

Compañía Los Hermanos Malbin

19:30 horas / Sala AT7

SEGUNDO FIN DE SEMANA / DEL 31 DE MAYO AL 3 DE JUNIO

Solo Troncos

Individuos en Compañía

Dirección Juan Pablo Peragallo

20:30 horas / Sala AT1

Cómo matar al presidente

Colectivo Teatro Ocaso, Universidad de Playa Ancha,

Dramaturgia y dirección Eduardo Silva León

20:00 horas / Sala AT4

Cuestión de Ubicación

Compañía de Teatro Síntoma

Dirección Nicolás Godoy

20:30 horas / Sala AT6

Dinamarca en Ruinas

Compañía de Teatro Acorralado, dirección Francisco Krebs

20:00 horas / TEATRO

TELONEROS

¡Play!

Compañía con Huérfanos

Dirección Juan Pablo Quezada

19:30 horas / Sala AT2

Tráfago

Compañía ID (Investigación Dramática)

19:30 horas / Sala AT7

Actividad gratuita Teatro Municipal de Santiago

RADRIGAN

Hola,
quiero invitarlos a que vean esto:
muchos saludos a todos,


http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=CBFtd9a7ZWY
Manuela Oyarzún Grau
Coordinadora Carrera de Actuación
IP ARCO

PANORAMA

NARRATIVA E IDENTIDAD

Estimados alumnos
Hoy no habrá clases de "NARRATIVA E IDENTIDAD", la profesora Mª José Casanueva se encuentra con fiebre, ella coordinará con ustedes la recuperación. 
Saludos cordiales,


Regina

CASTING

Hola,

soy alumno regular en trámite de egreso y titulación, pertenezco a la carrera de fotografía profesional y necesito pedirles los datos de contacto de la carrera de actuación. Quizás el mail de secretaría académica o algo parecido. 

Necesito convocar a casting

Ustedes podrían rebotar esta información a la secretaría? Lo único que quiero es que lo suban al Blog de Actuación.

de antemano Muchísimas Gracias!!

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Javier Alvarez Mackenney

Fotógrafo I.P. ARCOS
www.wix.com/javavier/uno
www.flickr.com/javier_

“EL CUERPO EN LAS ARTES ESCÉNICAS”

ESCUELA DE FORMACIÓN ESCÉNICA KAPITAL (EFEK) PRESENTA:

PRIMERA JORNADA DE FORMACIÓN COMPLEMENTARIA EFEK

“EL CUERPO EN LAS ARTES ESCÉNICAS”

ARTISTAS INVITADOS: CLAUDIO SANTANA, FRANCISCO BAGNARA Y MAGALY MUGUERCIA

La Escuela de Formación Escénica Kapital de la compañía Teatro Kapital dirigida por Iván Insunza abre sus puertas a alumnos externos a la escuela en su primera Jornada de Formación Complementaria (JFC), estas jornadas tienen como objetivo ampliar las perspectivas para abordar distintos elementos que constituyen la puesta en escena. Esta primera jornada está destinada a tratar el tema del cuerpo en las artes escénicas, desde la práctica del teatro, la danza y la teoría.

Para esta Primera Jornada de Formación Complementaria EFEK los artistas invitados son: Claudio Santana (Clase magistral, práctica, el cuerpo en el teatro), Francisco Bagnara (Clase magistral, práctica, el cuerpo en la danza) y Magaly Muguercia (Clase magistral, teórica, el cuerpo en las artes escénicas).

La actividad se realizará el día 19 de mayo de 09:00 a 12:00 en el salón del piso 5 de Balmaceda Arte Joven (Balmaceda 1215, metro Cal y Canto L2).

Esta actividad es abierta a alumnos externos a la escuela previa inscripción al correo efek2012@gmail.com y el pago de $5.000 el día de la jornada. CUPOS LIMITADOS.

CLAUDIO SANTANA

Actor, Licenciado en Arte Teatral, Magister (c) en Artes m. Dirección Teatral, U. de Chile. Docente en las Áreas de Actuación y Movimiento. Fue actor miembro del Laboratorio Permanente di Ricerca sull'Arte dell'Attore, Italia ('08 al '10). Trabajó con el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, International Work Encounter ('08). Participó del Atellier Suspension of Expression en The Grotwowski Institute, Polonia ('08). Actor y director del Teatro de la Peste ('02 al '06). Actor fundador del Teatro de la Dramaturgia Corporal ('98 al '02). Actualmente dirige al grupo de trabajo Performer.Persona.Project, proyecto sobre el arte y oficio del actor que ha presentado en diversas performances y seminarios prácticos, en Londres y Santiago de Chile.

FRANCISCO BAGNARA

Licenciado en Filosofía y Educación de la Universidad de Chile y estudiante de Licenciatura en Artes Escénicas (PET) de la Universidad Mayor, se forma de manera independiente en la danza contemporánea con la maestra Claudia Münzenmayer y con Nelson Avilés, formando  parte desde el año 2007 del Colectivo de Arte La Vitrina. El año 2008 se integra a la Compañía de Papel Bajo la dirección de Andrés Cárdenas con la obra “Pies pa´ Volar”, ganadora del Premio Altazor a la mejor coreografía del año. Además se ha desempeñado a lo largo de su experiencia danzaria como productor artístico y asesor de formulación proyectos de creación e investigación, destacando su trabajo realizado con Carolina Bravo, Paulina Vielma, Chery Matus, Tamara González, entre otros. Actualmente es profesor del taller "Las Danzas" del Colectivo de Arte La Vitrina y desarrolla de manera independiente el proyecto LAS DANZAS CALLE, un trabajo exploratorio de la danza contemporánea en los espacios públicos.

MAGALY MUGUERCIA

Investigadora, crítica y ensayista cubana. Especialista en teatro latinoamericano y en estudios de performance. Ensayos recientes: “El linaje de los comunitarios” (teatro de grupo en Perú); “Contrarrevolución en el balneario. La potencia del simulacro” (escritura dramática en Mauricio Kartún, Argentina); “Mutaciones del teatro de director (poéticas escénicas en José Alves Antunes Filho, Brasil y Alberto Kurapel, Chile). Libros recientes: Teatro latinoamericano del siglo XX (2010); El cuerpo cubano. Teatro, performance y política 2007); Teatro y utopía (1998); El escándalo de la actuación (1997). Fue directora de la revista Conjunto y del departamento de Teatro de Casa de las Américas. Es profesora de Teatro Latinoamericano, Teoría de la Performance y Metodología de la Investigación en cursos de pregrado y Magíster en la Universidad de Chile y en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

efek2012@gmail.com

SEMINARIO INTENSIVO DE TEATRO

Hola a todos!

Los invito a participar en un seminario intensivo de teatro para jóvenes.

La idea es juntar las ideas y propuestas de cada uno y ponernos a investigar libremente sobre ellas, explotando sus posibilidades al límite y potenciándonos mutuamente en nuestras creaciones.

Nos juntaremos tres veces a la semana, en un grupo pequeño (6 personas apróx.), donde entrenaremos para adquirir la atención necesaria que el cuerpo necesita en el escenario y donde trabajaremos para pulir los elementos  técnicos actorales.

Si conocen a alguien que pueda estar interesado en compartir la experiencia, por favor rebotar el mail.

mas info en intensivodeteatro.blogspot.com/

 

VUELVE "TAREA"

VUELVE "TAREA"

Sala Antonio Acevedo Hernández Ucinf - Ernesto Pinto Lagarrigue # 180- Barrio Bellavista

Rafaela llega al taller de Germán para hacer un trabajo que les pidieron en la universidad. Ambos exponen sus ideas, la obsesión por el mundo rural y una teoría que se vuelve herramienta de burla, son el principio de innumerables acontecimientos que irán construyendo situaciones extrañas y particulares, donde el humor y el peligro se cruzan, develando así el universo interno de cada uno.

Dirección : Andrea Garcia-Huidobro y Felipe Rojas
Elenco : Camila Velasquez y Gonzalo Lobos
Diseño : Julio Munizaga y Marcia Lefiman
Ilu. y Son : Felipe Molins


31 de mayo al 23 de junio
Jueves - Viernes -sábado
20:00 horas $3000 Gnral , $ 2000 Est.

CRITICA DE TEATRO A MANUELA OYARZÚN

INVITACIÓN

ULTIMA OPORTUNIDAD - FOTO CREDENCIAL ARCOS

Estimad@s:

Debido a las reiteradas consultas por parte de algunos estudiantes (que por motivos ajenos no pudieron asistir a la toma fotográfica anteriormente dispuesta) se ha tomado una decisión al respecto, esta consiste en realizar una nueva y última citación para participar en la toma fotográfica para la obtención de la credencial del Instituto 2012. La información referente a: fecha, horario y lugar aparecen en el archivo adjunto. Les solicito, por favor, a cada uno de ustedes puedan difundir esta información, a través, de las secretarias de estudio, facebook y blogs de las escuelas, etc. Vuestra gestión será realmente fundamental en el desarrollo de esta actividad.

Cordialmente

Leonardo Espinoza V.

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CONFERENCIA,  LECTURA/ANALISIS de

de Sylwia Fiałkiewicz, representante del  GROTOWSKI INSITUTE, Wroclaw, Polonia en Chile

Una CONFERENCIA donde explicará e introducirá el trabajo creado y elaborado por Jerzy Grotowski en su Teatro Laboratorio y como esta abrió un nuevo camino en la investigación teatral mundial; así mismo también introducirá y dará a conocer las líneas prácticas de estudio y desarrollo que llega a cabo este Instituto en Polonia y el mundo. 

LECTURA/ANALISIS, estará enfocada en el estudio y análisis del último trabajo   ”Apocalipsis Cum Figuris”.  Este esel último trabajo de la periodo de  ”Teatro de Producciones” de Jerzy Grotowski como director de teatro, estrenado en 1969. Para éste se tomaron textos de la Biblia, combinado con escritos de autores contemporáneos como T.S. Elliot y Simone Weil. Su desarrollo tomó más de tres años, y es citado por miembros de la compañía como un ejemplo grupal de un "acto total". Reconocido y admirado en el mundo entero por ya verse abandonando las convenciones del "teatro tradicional" y atravesando los límites de lo que el llamó El Arte como Presentación.

La conferencia es con ENTRA LIBERADA, y es bastante especifica, y útil  para estudiantes, profesores, académicos y estudiosos de las artes escénicas. La gente que asista solo debe inscribirse en el mail produccion@communitastudio.cl

Adjunto un flyer para que lo hagan circular en sus bases de datos de mails si es posible,

De antemano muchas gracias.

Felipe Arellano Gálvez

Productor general de COMMUNITAS, ESTUDIO DE ARTES ESCÉNICAS.

CARTELERA

Trinidad Piriz & Daniel Marabolí

Presentan

 HELEN BROWN

 Sábado 5 de Mayo, 19.30 horas

Única función

Entrada liberada

Centro Cultural de España

Av. Providencia 927 / Metro Salvador

HELEN BROWN es un espectáculo, resultado de la colaboración entre los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, en donde se describe un suceso anecdótico, una estafa, a través de variados mecanismos sonoros e interpretativos.

Este es un hecho verídico, transformado en una puesta sonora y audiovisual. Este es el viaje de su protagonista. Una búsqueda desesperada de pistas que la llevaran a un sorprendente descubrimiento. 

TRAILER

http://www.youtube.com/watch?v=Ax7JCe6DYZ0 

COLABORADORAS:

Ana Edwards: Audiovisuales

Carolina Araya: Producción

ELECTIVO: "CLOWN"

LA RECUPERACIÓN DEL ELECTIVO "CLOWN" SERA EL JUEVES 3, A LAS 15:OO HRS. 

CARTELERA

CASTING

Se cita a casting a:

- Hombres y Mujeres de 20 a 30 años, delgados
- 1.65 estatura mínima mujeres
- 1.75 estatura mínima hombres

Enviar:

- Datos personales : Nombre completo, edad, medios de contacto (mail, teléfono)
- Fotografía rostro y cuerpo entero

Descripción Proyecto:

- Serie para televisión
- 12 episodios
- Tarjet group, Joven/Adulto joven
- Horario de emisión, Segunda franja prime

Se realizara una primera selección vía mail y luego se citara a los
seleccionados.

Enviar lo solicitado a angela.cpl@gmail.com

OFERTA DE TRABAJO

A  U  D  I  C  I  Ó N

Se buscan actores VARONES para el proyecto: “ANTUCO”

Martes 8 de Mayo a las 18.30 horas en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, Morandé 750.

La actividad consiste en:

1.   Training: donde se medirá resistencia física.

2.   Ejercicio N° 1: Monólogo de Salazar 5 a 10 min. Se adjuntará el texto a interesados vía mail.

3. Ejercicio N° 2: Ejercicio con o sin música acerca del proceso de Congelamiento del cuerpo humano. Modalidad libre.

REQUISITOS:

ACTORES CON INTERÉS EN EL TRABAJO CORPORAL

Contacto: 

Marjorie Avalos

Bailarina y coreógrafa, Universidad de Chile

Egresada, Magíster © en Dirección Teatral de la misma institución

marjorie.avalos@gmail.com    

90864873

P  R  O  Y  E  C  T  O       T  E  A  T  R  A  L      A  N  T  U  C  O

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

PUESTA EN ESCENA  ANTECEDENTES.
La obra se basa en los hechos reales de "ANTUCO", en el 2005, donde murieron 44 reclutas que sólo tenían un mes y medio de preparación Militar de Alta Montaña, Regimiento N° 17 Los Ángeles.
Junto a los jóvenes, falleció el único uniformado con rango, encargado de la alimentación, Cabo Monares quien cayó abatido en la nieve en el intento de rescatar al 5° conscripto que estaba perdido en la tormenta blanca. Ya había salvado a 4 soldados anteriormente.
Por los hechos, sólo hubo un inculpado, Mayor Cereceda encarcelado en Punta Peuco 5
años y 1 día, a quien se le otorgó la rebaja de pena cumpliendo sólo 3 años y 7 meses. La puesta en escena nace del encuentro hoy en el 2012 de dos de esos reclutas. Ambos terminaron el Servicio Militar, pero uno de ellos continuó haciendo carrera y el otro desapareció. El primero sobrevivió a la tragedia en el Refugio “Los Barros”, mientras que el segundo, vivenció la experiencia desde la enfermería del Regimiento, ya que justo el día anterior se fracturó la pierna y tuvo que ser bajado de emergencia. Debido a las malas condiciones climáticas la comunicación por radio eran escasas.                                          

Éste es el Proyecto Creativo de Tesis, ya que soy egresada del Máster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile. La parte teórica que lo acompaña, se basa en dos iconos importantes de la Danza: Coreútica y Eukinética, cuyo objetivo es hacer una aplicación  a la Dirección Teatral. Paso a definir los conceptos a continuación:

Primero: hacer el traslado de los elementos fundamentales de la Coreútica, que estudia el movimiento en el espacio. En este sentido es el movimiento intervenido por las leyes que regulan el espacio. El objetivo principal, es usar este material en la construcción de una
poética del espacio de manera eficiente y clara.
Segundo: hacer el traslado de algunos elementos fundamentales de la Eukinética, que estudia las dinámicas y cualidades del movimiento aplicado al un espacio determinado. El objetivo que persigue, es utilizar este material en la construcción kinética de cada personaje, también de una manera eficiente, pero por sobretodo, abordando
los matices diferenciadores de cada uno de ellos. Para lograr esta primera etapa, es necesario que los actores seleccionados para el montaje, pasen por la experiencia práctica de estas dos materias a través de un seminario especializado en el tema. Es de asistencia obligatoria, ya que son materias que no aborda la disciplina del Teatro en su formación profesional. Los horarios para esta primera fase son:
LUNES y VIERNES  18.00 a 21.00 horas
MIÉRCOLES             09.00 a 13.00 horas
SÁBADOS                10.00 a 14.00 horas

DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD 12 SESIONES.
TÉRMINO DE ESTA ETAPA VIERNES 11 DE MAYO
LUGAR:   Portales 2843, esquina Libertad, Metro ULA y Quinta Normal.
Escuela Danza Teatro, Universidad Bolivariana.
Teléfono Secretaria: 577 65 95      celular directora: 9 086 48 73

Para la segunda fase del proceso de ensayos, los horarios son los siguientes:
LUNES        16.00 a 19.00 horas
JUEVES      16.00 a 19.00 horas
SÁBADOS   10.00 a 14.00 horas
DURACIÓN DE ESTA ACTIVIDAD 3 meses
INICIO DE ESTA ETAPA SÁBADO 12 DE MAYO
TÉRMINO DE ESTA ETAPA 11 AGOSTO
PRE-ESTRENO Y PASADA VIERNES 17 AGOSTO

FUNCIONES EXAMEN FINES AGOSTO-SEPTIEMBRE SALA AGUSTÍN SIRÉ.
DEPARTAMENTO DE TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILE.
TEMPORADA ESPACIO MATTA (fechas por confirmar)
Se ofrece:
Seminario Coreútica y Eukinética
Book digital para cada actor seleccionado y que participe en todo el
proceso del montaje
Training integral en cada sesión
Catering (té, café, sandwisch, yogurt, fruta)
Tanto el vestuario, el sonido como la escenografía y aporte
audiovisual corren por parte de la directora. Además, se cuenta con el
apoyo de una productora quien se encargará de conseguir salas para
futuras presentaciones.

Solicitar texto a trabajar a: marjoie.avalos@gmail.com

Los espero!!!!!!!!!!!!!

 

Monólogo de Salazar:

Si lo hubiese sabido…

Si yo hubiese… si lo hubiese sabido tal vez nunca me hubiera perdido.

Ta vez nunca me hubiese molestado, enojado o enrabiado

Lo que pasa conmigo es que me perdí, yo también quedé perdido en medio del frío, del miedo, del desconsuelo, de la escarcha, de la nieve del viento… del viento blanco que congela más adentro de los huesos.

Lo que pasa conmigo es que me he muerto y me muero todos los días, nunca vivo siempre muero. Lo que pasa conmigo es que no me tengo. Es que la nieve me sale por los ojos. Nunca se ve nada, nunca se entiende nada. Los mandaron a la nada, la nada. Es como que en vez de sangre saliera escarcha. Me quede solo. Me quedé quieto, inerte,  seco, frío, sin sentir ni mis brazos, ni mis piernas, ni mis ojos, ni las orejas, ni las manos, ni los pies, ni los labios, ni la cara… ni la nariz, para qué hablar de la nariz si no huelo a nada, no existo,  sólo me huelo a mí muerto asqueado del eco diario de la radio que sólo calla, que cala mi cabeza vaciada por el viento, adolorida por el chirrido del transmisor. Lo que pasa conmigo es que me muero y me he muerto mil veces en aquel día. Lo que pasa conmigo es que me muero y no termino nunca de morir. Todos los días despierto y hago exactamente lo mismo. Un susurro, una corriente, una brisa, un soplido, el más mínimo de los movimientos me hace morir en la escucha eterna del viento blanco que me envuelve como una piel alba, cándida casi hermosa que me deja sin grito, que me desespera y que no se va. A veces, sólo muero una o dos veces. Esos son días perores, malos, porque entre una muerte y otra queda la espera, como un reloj imparable contando los segundo hasta que llegue la otra muerte. Y en medio la nada me congela, la mente se queda en blanco pegada en la escarcha... lo primero que se me congela son los oídos. El ruido es terrible. Lo único que se oye es la cristalización del timbre, el volumen, la dirección el espacio. Ya no hay más vibraciones sonoras que se perciban desde otros lugares. Se cierra todo, se encierra. El cartílago externo no es nada, no duele. Son los pelos internos que agudizan las vibraciones del hielo que se cristaliza e invade el cuerpo. Sigue avanzando por el conducto interno hasta que llega al tímpano. Primero envuelve la membrana y la ataca toda por dentro. Una vez cubierta avanza por el martillo, aquel huesito ínfimo que conecta las vibraciones sonoras que llegan del exterior. Pero ya no se escucha nada, sólo el ruido del hielo que ingresa a la cabeza. Estás sólo con el hielo y a medida que va subiendo por el resto de la membrana el sonido se agranda y abre la cabeza, la parte, la raja, la destroza. Ya no hay nada que hacer, está adentro, invadiendo los pensamientos, los movimientos. Cuando piensas que todo ha terminado y piensas que ya no hay dolor posible que pudiera sobrecogerte, empiezas a creer que viene la calma y que podrás descansar. ¡Mentira! Falsedad absoluta. Recién empieza la muerte a caer sobre los sentidos. Lo peor, es cuando te toca el nervio auditivo, es un millón de veces más  infame que una neuralgia de un dolor de muela. Si ya no oyes nada más que el viento blanco, tampoco es que vez nada. La respiración se aquieta y la visión se nubla. Todo se ve igual. Nada se distingue en el viento blanco que recubre la montaña. Lo primero son las pestañas. Se caen y se desintegran. Luego es el párpado, que ya no cierra. Es como si me obligara a mirar, a ver la nada, lo blanco, lo intensamente blanco. Las pupilas se dilatan y el ojo ya no es ojo. La cabeza partida en dos, en cuatro, en cien… es ahí cuando deja penetrar un gélido suspiro que no solo endurece el cerebro y lo constriñe hasta deshacerlo lentamente, sino que además, se estanca en la apretada garganta abriéndola pero sin dejar escapar un grito desesperado de dolor y de ayuda. Invade los brazos, se vuelven menos móviles y más tensos. Las articulaciones del codo y del hombro duelen, mientras que los dedos de las manos cada uno pesa 10 kilos, no, 100 kilos no una tonelada, y el brazo pesa cada vez más hasta que se quedan quietos e inmóviles para siempre.  Después de un rato, el hielo camina directo por las vísceras, recorre el estómago, las tripas escarchando cada uno de los órganos  dejándolo sin movimiento. La sensación es “si me muevo se rompen”, y entonces es peor, el dolor es más intenso, más rápido y no termina nunca. De  inmediato pasa a las caderas que son las que permiten que mis piernas trasladen a mi cuerpo hacia adelante; que avance. Si mis caderas están congeladas, mis piernas no me obedecen, no las gobierno, entonces sé que sólo me queda esperar... esperar lo poco que queda de mi cuerpo consiente. El dolor se impone sobre  el femoral apretándolo, lo estruja hasta que la sangre se vuelva blanca. Lo primero que controla son  las rodillas. Es insufrible el dolor a las rodillas, ya todo está perdido, la angustia termina de hacer el resto. El congelamiento parte desde atrás, hasta que la rótula se separa del fémur sin sangre, sin vida. Y los dedos, qué sufrimiento son los dedos. El pie por completo se recoge, los dedos se arrugan, se inflan que parece que van a estallar, y cuando eso está a punto de pasar se seca todo y desaparece la sensación de vida. Sin embargo, lo último que queda es el corazón. Siempre es al final. Empieza el ahogo. El ritmo respiratorio baja… baja demasiado. Nunca se, ni acaso me doy cuenta cuando será la última vez que ingresará aire y llenará mis pulmones, simplemente ocurre. Finalmente ahí me quedo, atrapado en un cuerpo congelado. Un cuerpo que ya no quiero que sea más mi cuerpo y que no puedo escapar de él.

Yo no tengo tiempo, me quedé sin tiempo, me quedé en la espera congelada, encerrado, estático, crudo, frígido, sin sentir, sin sentir la vida, el sabor del pan que llevo a mi boca por la mañana… me quedé sin reconocer el día de la noche, si estoy soñando o estoy muerto. Me quedé sin conocer, sin saber nada más. Me quedé ahí parado o sentado, me quedé incomodado, apretado, tieso, sin poder camina o grita. A veces lloro… pero no soy yo quien llora, es el mocoso de 18 años que no resistió el frío, que no era tan fuerte como los demás. Llora el niño hombre, que no quería salir del campo de la mamá, que prefería mil veces continuar sacando papas del suelo frío de la tierra antes de hacerse hombre con entrenamiento duro y militar. A mí no me preguntaron, a mí me obligaron a hacer el servicio militar.  Yo no era tan fuerte como los demás.  Lloro por el pavor de tan solo mirar la montaña helada y empezar a sentir que la muerte me llega de nuevo. Soy yo pero no me reconozco. Duele pero no me duele. Lloro pero ya no me quedan lágrimas. Grito en el infinito, con un grito hacia dentro en un cuerpo, mi cuerpo que ya no quiero más y que está roto. Grito de dolor, de pena y de espanto. Espanto porque nunca fui tan resistente como los demás.

Si lo hubiese sabido.

Si me lo hubiese imaginado habría marchado con todos los demás. Si hubiera sabidos que cada día muero una, dos, mil veces en este infierno blanco que me parte el cráneo, habría marchado con todos los demás.