COMPAÑIA DE TEATRO SU VERSIÓN

LANZAMIENTO LIBRO

FESTIVAL DE DIRECCIÓN TEATRAL 2013

Martes 30 de julio   
TODAS LAS AVES
LA FAMILIA TEATRO
Dirección: Eduardo Luna
Elenco: Carolina Castro y Alexis Fuenzalida
Presenta la charla entre un técnico reparador de televisor que instala cámaras ocultas para observar a sus clientes y una mujer que viene en busca de su televisor reparado para que éste le vuelva a hablar otra vez. Es el momento entre dos individuos que cuestionan el sentido de las palabras, los nombres y la vida como parte de una ficción lingüística y en que al igual que los personajes de "La Odisea" de Homero, se sienten a la deriva por el mundo sin tener la seguridad de haber llegado al hogar.

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Eduardo Luna
DISEÑO DE SONIDO: Franco Peñaloza
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Javier Alvarado
DISEÑO DE VESTUARIO: Karla Rodríguez
AMBIENTACIÓN: Fernanda González
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Fernanda González y Javier Alvarado


Miércoles 31 de julio  
APOCALIPSIS WHEN?
COMPAÑÍA LA DOÑA
Dirección: Camilo Ramírez
Elenco: Esteban Cerda, Verónica Medel, Alfonso Pacheco y Fernanda Videla.  Música: Guillermo Eisner.
Una joven punkie de actitud contestataria, un solitario técnico computacional y un mesías fallido se encuentran en un bunker clandestino donde se oculta "la maquina", el punto neurálgico de la sociedad secreta “Apocalipsis When”; un complejo dispositivo "ciber punk", metáfora del poder y el control en un país cada vez más vigilado y, a la vez, cada vez más vouyerista. Ciencia ficción, drama personal y una lectura irónica sobre la cultura del meme, el tweet, el smartphone y el blog; y que alcanza su clímax con la manifestación de WEN, una digital quien le revela a los protagonistas profecías y visiones del fin de los tiempos.

Diseño Escenográfico: Cristian Mayorga
Realizadores escenografía: Angel Mallea, Catalina Inostroza y Fernanda Videla
Realización Lumínica: Abel Zicavo
Realización multimedia: Eduardo Ferry y Lucas Rojas
Técnico Iluminación y sonido: Paul Leyton


Jueves 1 de agosto  
EQUIPO
COMPAÑÍA EQUIPO TEATRO
Dirección: Pablo Greene
Elenco: Juan Anania, Mario Ocampo, Jorge Ruiz, Álvaro Valdebenito y Camilo Zicavo.
Cinco hermanos reciben sorpresivamente la noticia de que su padre, quien dejó la casa para hacerse travesti, retornará tras diez años de ausencia, obligándolos a verbalizar un conflicto hasta ahora silenciado. Lidiando con los mecanismos de defensa usuales en el género masculino tales como la evasión, la banalización de las emociones y el extremo humor negro, los cinco hermanos se enfrentarán a sus penas más ocultas, mientras el trauma aparenta ser una risa superada.

Dramaturgia y Dirección: Pablo Greene
Asistente de dirección: Simón Lobos
Producción: David Atencio
Diseño Integral: April Gregory y Juan Anania
Diseño gráfico: Ignacio Pimentel
Registro audiovisual: Andrés Martinoli y Claudia Huaiquimilla
Técnicos: Benjamín Villalobos, Matías Segura y Jorge Velasco


Viernes 2 de agosto  
EL OPERADOR
COMPAÑÍA LA TEMPORERA
Dirección: Jonathan Aravena Barrales
Elenco: Carlos Aedo, Eleodoro Araya, Paulina Carrasco y Mauricio Flores. Diseño integral: Isadora Carriquiry
“El Operador”, es la historia de un empleado del  Callcenter subcontratista “SURCAPITAL”. Identificado con un registro digital: 63774, el personaje lucha por mantener su identidad y libertad, en un trabajo que lo enfrenta a diario al colapso personal y la paradoja de decidir entre la enfermedad laboral y la subsistencia económica. Mientras los Operadores marcan el ritmo obsolescente de la mano de obra barata, SURCAPITAL, se autorepresenta como lugar de la realización humana.

Dramaturgia y Dirección: Jonathan Aravena B.
Dirección de contenidos: Paulina Medel
Diseño Integral: Isidora Carriquiry
Fotografía y Gráfica: Kurt Petaushning
Diseño de sonido: Mauricio Flores
Producción y comunicaciones: Leslie Osorio


Sábado 3 de agosto  
DEUDA
P. ZAMORANO EN COMPAÑÍA
Dirección: Pablo Zamorano
Elenco: Pablo Zamorano y Saruy Concha
Bajo la idea de significar y retratar “el cuerpo de Chile”, esta pieza de Danza Teatro propone constituir un lenguaje que reúna en sí mismo un conjunto de apreciaciones recogidas en la vía pública, haciendo aparecer al intérprete como testigo sensible y materialidad del recuerdo. Cruzando la imagen y la palabra esta obra expone veinte cuerpos contenedores de historia, memoria e identidad, así como causa y consecuencias de nuestra construcción social, en un solo cuerpo que los evoca. Acompañado del violinista Saruy Concha, ambos conjugan una serie de recursos escénicos para articular posibles significados en la codificación de la lectura. Textos, movimiento, sonido y audiovisual, invitan a un viaje constante por el encuentro y desencuentro de sus intérpretes.

Dirección: Pablo Zamorano
Música original: Saruy Concha
Iluminación: Jose Pablo Parra
Textos: Luis Moreno Zamorano
Realización Audiovisual : Francisco Bagnara


Martes 6 de agosto   
TODO LO SÓLIDO
COMPAÑÍA EL REBAÑO SUBVERSIVO
Dirección: Francisco Martínez Batarce
Elenco: Alejandra Miquel, Constanza Álvarez, Daniela Espinoza, Álvaro Martínez, Juan Pablo Cabrera.  Música en vivo: Arturo Saud
En  un  lugar  se está desatando una catástrofe, “un evento natural”.  Los testigos del evento se ven obligados a describir  lo que está sucediendo.  Mientras se ven interrumpidos por una serie de acontecimientos desafortunados y afectos. Que devienen en una sucesión de comentarios, lamentos, visiones, citas, imágenes y recuerdos. La puesta en escena es la descripción de un evento. la cual  invita a reflexionar sobre  la idea del fracaso y  de que la humanidad  tropieza infinitas veces con la misma piedra. La existencia.

Selección, reescritura  y puesta en escena  Francisco Martínez.
Diseño gráfico y cuadro : Dominga Bofill
Producción: Maqui Producciones

Miércoles 7 de agosto    
CONVERSACIONES SOBRE EL FUTURO
COMPAÑÍA INOFENSIVA
Dirección: Nicolás Espinoza y Laurène Lemaître 
Elenco: Viviana Nass, Pancho Jara y APU, el perro
Dentro de una atmosfera post-apocalíptica, dos actores y un perro se empeñan, con ahínco, en presentar su próximo proyecto teatral a un invitado que cambia todas las funciones. A través de las conversaciones, nuestros protagonistas, emprendedores del arte, tratan de llevar a cabo su proyecto, ignorantes e inconscientes de la crisis social que sostiene la decadencia de un mundo se cae a pedazo. Más que una ilustración se trata de una invitación a una experiencia que nos transporta hacia otro espacio y tiempo.

DIRECCIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA: Nicolás Espinoza y Laurène Lemaître
DISEÑO INTEGRAL: Laurène Lemaître
SELECCIÓN MUSICAL: Nicolás Espinoza
PRODUCCIÓN: Nicolás Espinoza
EQUIPO TÉCNICO: José Manuel Aguirre y Sebastián Ramírez


Jueves 8 de agosto  
RODEO’S
TEATRO TURBA
Dirección: Felipe Díazgalarce
Elenco: Demian Ormeño, Claudio Díaz, Daniela Alcaide, Paola Gamboa, Gustavo Rodríguez, Javier Ramírez y Lucas Rodríguez
Pieza teatral que reflexiona sobre el estado cultural de nuestra sociedad y el efecto de elementos foráneos que la han determinado, transformado y deformado desde sus orígenes hasta la actualidad, con una perspectiva que insta a valorar lo esencial del individuo por sobre los modelos propuestos. Estableciendo un cruce temático entre la educación y el juego, la obra toma elementos de la cultura popular para resignarlos en un Rodeo de juguete festivo y tortuoso, un mundo ficticio que genera reconocimiento y sentido de la identidad chilena.

Asistente dirección: Andrés Hernández
Diseño integral: Felipe Diazgalarce
Escenografía: Eduardo Hinojosa
Vestuario: Pía René, Eduardo Hinojosa, Daniela Alcaide y Claudio Díaz
Iluinación: Daniel Benitez
Técnicos: Daniel Benitez, Humberto Cerda y Gonzalo Olivares
Gráfica: Gonzalo Olivares e Imprenta Corazón de Hueso
Audiovisual: Wayra Galland y TurbaestudioS*
Producción: Carolina Castillo y Wayra Galland


Viernes 9 de agosto  
LLORANDO EN EL ESPEJO
COMPAÑÍA COSMIGORON
Dirección: Ignacio Fuentes Mora
Elenco: Emilio Sanchez, Antonio Rios, Pablo Serey, Daniela Medel, Esteban Mendoza, Camilo Stager
Sergio es un periodista que logra un acercamiento muy fraternal con la estrella de rock argentino Charly García. Este se convierte en su principal confidente y soporte en una relación de amor odio, que acompaña a Charly en sus conflictos con la policía, su familia, las clínicas y los excesos. Sergio se convierte en su gran confidente en momentos de crisis y en su primera víctima en sus momentos de furia, durante la grabación de su opera rock.

DIRECCIÓN: Ignacio Fuentes
DIRECCIÓN MUSICAL: Pablo Serey
PRODUCCIÓN Y DISEÑO INTEGRAL: Tamara Parraguez


Sábado 10 de agosto  
MEDIAGUA
TEATRO LA PESTE
Dirección: Danilo Llanos Quezada
Elenco: Katherine López Soto, Fernando Mena Rojas, Daniella Misle Martín y Ximena Flores Peñaloza
Una familia compuesta por una madre y sus tres hijos, deben recibir como solución una MEDIAGUA entregada por el estado después que el terremoto del 27 de febrero del 2010 les quitara su casa.  Lo que en principio era algo provisorio, después de tres años, dramáticamente se fue convirtiendo en una situación “normal” y  estable, teniendo que, forzosa y violentamente alargar su estadía en esa caja de madera de 6x3 metros. Es en la espera de una solución definitiva que ya se esta tornando un calvario, en que comienzan a transitar por situaciones delirantes desatadas producto de su condición. Es pura sobrevivencia.

Diseño Escénico: Cristian Espinoza Muñoz
Diseño de Iluminación: Denisse Duarte
DispositivoAudiovisual: Felipe Montalva
Coordinación Técnica de Montaje: Luis Felipe González
Diseño Sonoro: Nagasaki
Investigación: Carla Lizama
Periodista: Daniel Labbé
Producción: Gabriela Arancibia López
Asistente de Producción: Antonella Marín

CARTELERA ARCOS "MARTIR"

PASAJE AL GEN

Pasaje al Gen

Pasaje al Gen es una pieza coreográfica que nos lleva al origen del ser vivo analizando el tema científico (ADN) desde la perspectiva poética del Butoh. Puesta en escena minimal que mezcla la danza y lo audiovisual.

A la hora de enfrentar el lenguaje coreográfico la compañía Bayku quiso trabajar en una kinética distinta a la que venia haciendo en montajes anteriores, como lo fue con las obras “Bay, el Emperador de los mil vientos” 2004, “El refugio de Kaman” 2007,  “La Diosa del Tamarugal” 2009 y “Desde la Raíz” 2010. Quiso trabajar un lenguaje distinto a la hora del enfrentar la interpretación, un lenguaje que lo de nominaron escultura en movimiento.  Para llegar a relacionarse con este tipo de danza en particular los bailarines Marco Marcel y el director Andrés Gutiérrez Darat, tomaron clases con el maestro japonés Atsushi Taekonoushi. El butoh es un lenguaje corporal que da sus inicios a fines de la década de los 50 en Japón, donde se quiso mostrar el horror causado por las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Al pasar  los años ha ido tomando su propio folklore donde se ha ido mostrando y enseñando. Un factor importante de está obra es lo audiovisual que tiene como objetivo inicial buscar en el lenguaje audiovisual un punto de inflexión entre la plástica “en esta ocasión pintura y escultura”, la danza y la programación, teniendo en cuenta la supresión del relato  para investigar en otras subcapas de una narrativa  abstracta y conceptual, siempre subjetiva… manteniendo constantemente un estimulo visual. Haciendo una reflexión entorno al cuerpo y su estructura ya sea corpórea (orgánica) o binaria (Matemática) como se puede ver en algunos pasajes de la obra, para esta analogía  nos acercamos al punto de vista holístico del GEN  en su interrelacionado con todo y el universo, esta figura pseudo científica y poética  es reflejada en el comportamiento de la imagen al ser interpretada por un software de escritura abierta llamado Quartz Composer, que permite programar de forma visual; software muy utilizado en investigaciones de realidad aumentada y desarrollos de interfaces entre humanos y maquinas, de este modo nos aproximamos a la estética que desarrollamos en este proyecto, donde las imágenes se descomponen en partículas y pudiendo descomponer en frecuencias, imágenes previamente grabadas de los mismos interpretes.

Pasaje al Gen se ha venido presentado desde el año 2010 con gran éxito en diversos festivales y eventos nacionales e internacionales como lo son: Biblioteca de Santiago, Teatro Alcalá, Uniacc; Festival de Teatro en Pequeño Formato de Quillota, Festival Internacional Enitbar, Barranquilla (Colombia) y en el Festival Arribando en Puerto Maracaibo, Maracaibo (Venezuela). 

Links, Obra Completa:

1º parte: http://www.youtube.com/watch?v=8DWSBIoh-ks&feature=context-cha

2º parte: http://www.youtube.com/watch?v=9UFlh_NSXGY&feature=context-cha

3º parte: http://www.youtube.com/watch?v=yp5VpZKaVM0&feature=context-cha

4º parte: http://www.youtube.com/watch?v=pnKrs8E8Kno&feature=plcp

Elenco:

Marco Marcel

Andrés Gutiérrez

Vestuario:

Ángel Saavedra

Iluminación:

Susana Belmar

Director audiovisual:

Andrés Underesu Cárdenas

Dirección y coreografía:

Andrés Gutiérrez Darat

Proyecto Ideame

LA AMANTE FASCISTA

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Francisco Figueroa y José Bengoa en ARCOS- 09.07.13

CODIGO CHUECO

Somos una compañía de Teatro que se llama  Teatro Su-versión, somos jóvenes teatristas emergentes, que tenemos ansias de decir y mostrar nuestro trabajo. Actualmente el teatro esta pasando por un mal momento y la violencia nacional apura esa misma ansia del decir. Por lo tanto hemos creado un proyecto llamado, Codigo Chueco, proyecto el cual esta recaudando fondos, para la correcta realización de este mismo. 

Agradeceríamos revisar el proyecto en este link: 

http://idea.me/proyectos/7241/codigochueco

En el caso de no querer o poder ayudar, agradeceríamos que difundieras esta misma causa.