Resumen de
Ramos Optativos 2015 para Segundo Año
1. FILOSOFÍA Y ARTE: Prof: Jorge
Michel
En este curso se estudiará el arte a partir de
sus elementos constitutivos: el artista, el espectador y la obra. Se supone que
estos tres componentes forman un todo articulado: el “sistema del arte”, una
pieza central de la cultura occidental cuya configuración y modo de
funcionamiento podemos llegar a conocer y comprender, aun cuando habrá también
que discutir acerca de cuán vigente se mantiene esta estructura ahora, después
de la llegada de las “artes tecnológicas” y la “desmaterialización de la obra”.
2. HIST. DE LAS IDEAS SOBRE ARTE:
Profesores: Ignacio Aguirre y Felipe Oyarzún
En
este curso se conocerá las principales ideas e interpretaciones que, a través
de los siglos, los grandes filósofos han formulado sobre el arte y la belleza.
Los comienzos fueron optimistas: en la obra de arte, como en el cosmos, lo que
reina es la armonía, el orden, la proporción. Hoy, en cambio, se dice que “todo
lo sólido se desvanece en el aire”, incluso la obra de arte. Veremos que, entre
el “arte matemático” de Pitágoras y el “arte líquido” de Zygmunt Bauman y en
concordancia con las distintas épocas, otras interesantes maneras de entender
el arte fueron enunciadas.
3. CREADORES CONTEMPORÁNEOS Y SUS OBRAS: Prof:
Marcia Fernández
En
este curso se abordarán obras de artistas contemporáneos, poniendo especial
atención a los procesos e indagaciones en su quehacer creativo, el cuál ha
logrado trascender e impactar en diferentes esferas y espacios, así como en
campos de trabajo que están fuera del ámbito artístico. Los recursos de
contenido y metodológicos entregados en este curso además permitirán a los
alumnos aumentar las herramientas a su haber para actuar y desarrollarse
adecuadamente en el campo profesional y/o laboral en el que escojan
desempeñarse. Algunos artistas que serán analizados son Alfredo Jaar, Geoffrey
Farmer, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Dayanita Singh, entre otros.
4. CLAVES DEL ARTE FANTÁSTICO.
Prof: Darío Burotto
El
curso está orientado a indagar respecto de la definición de lo fantástico y el
conocimiento de los artistas y relatos que son considerados antecedentes de
esta estética.
Por
otro lado, el curso repasará las características propias del lenguaje de lo
fantástico, así como su desarrollo en diversos géneros como el literario, el
visual y el cinematográfico.
5. CLAVES DEL ARTE MODERNO. Prof.
Miguel Ángel Vidaurre
Curso
orientado al análisis de los fundamentos del arte en la Modernidad y las
Vanguardia. Las innovaciones en el soporte, en su institucionalidad y en el
estatuto mismo del artista y su creación.
6. CLAVES DEL ARTE POSMODERNO.
Prof. Miguel Ángel Vidaurre
Curso
orientado a reflexionar en torno al desarrollo del arte en la segunda mitad del
S. XX, los nuevos paradigmas culturales y las aperturas a estéticas como el
kitsch, lo pop, el camp, el pastiche, el revival, entre otros.
7. HISTORIA SOCIAL DEL ROCK: Prof.
Rogelio Riquelme
Un
enfoque histórico, social, cultural mirado desde los contextos que hicieron posible los distintos movimientos musicales
desde principios del siglo XX,
rastrearemos los orígenes a partir de las referencias
de los músicos pioneros, la influencia de los conflictos sociales, la primera y segunda guerra mundial , la importancia de los
avances tecnológicos en los medios de producción y divulgación de la música rock y su cambios de denominación en cada época,
las distintas vertientes, influencias, estilos, bandas, solistas e hitos
relevantes, desde las primeras
grabaciones, el blues, el jazz, las big
band, el rock and roll de los 50, la beatlemanía, la invasión británica a Estados Unidos y
resto del mundo en los sesenta y setenta , el festival de música de vanguardia
en 1968 en los inicios de la era progresiva y la psicodelia, Woostock, primer
concierto masivo símbolo de una era, el concierto para Bangladesh como primer
concierto benéfico por las super bandas y rock star en 1971,el folk, el punk, el
heavy metal entre otros estilos de rock y sus derivaciones, las banda
del siglo XXI, la situación en Chile, el rock chileno de los sesenta, setenta, los movimientos actuales.
El
curso ser desarrollará desde un enfoque crítico y con participación activa de los asistentes, mostrando extractos de
conciertos relevantes y de documentales ilustrativos, buscando desmitificar y plantar nuevas interpretaciones sobre la historia
del rock.
8. DISEÑO Y VANGUARDIA DEL S.XX:
Prof. Patricio Rueda
Curso
orientado a indagar los diversos movimientos del diseño de la primera mitad del
S.XX, sus propuestas estéticas, los diseñadores y la relación con las
vanguardias artísticas del S. XX.
9. PERCEPCIÓN Y COMPOSICIÓN VISUAL.
Prof: Ricardo Villarroel
El
curso busca mediante la practica visual conocer ciertos fenómenos de la
percepción y la reflexión acerca de
esta experiencia visual, entendiendo a esta
como una forma y modo de conocimiento sensible a una praxis
cotidiana. Comprendiendo formas visuales , formas de pensamiento visual, social
y político y la comprensión de un lenguaje visual para el análisis de estos.
Los trabajos de percepción se desarrollaran y comprenderán a partir de experiencias, observaciones y análisis de
conceptos retóricos: la representación y la función visual de la imagen, imagen
y pensamiento, y formas de representación y mundos imaginarios.
10. SEMIOLOGÍA VISUAL. Prof: Demetrio
Psijas
Semiología
Visual expone los procesos de significación cuyos significantes (Saussure) o
plano de la expresión (Hjemslev) se vinculen a la emisión y recepción visuales.
No se limita sólo a los significantes constituidos propiamente como imágenes,
únicas o múltiples, fijas o en movimiento (pintura, fotografía, cine, comic,
etc.), sino que también examina los procesos que -sin constituirse en imágenes-
pertenecen privilegiadamente al ámbito de lo Visual (géstica, kinésica,
fisignómica, próxemica, etc.). Allí la asignatura se propone distinguir
claramente entre "mera" significación (involuntaria) y comunicación
(intencional), entre motivación (analogía) y arbitrariedad (convención), entre
discreción y continuidad.
11. ARTE Y CULTURA EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN. Prof. Emiliano Aguayo
El
mundo profesional no sólo se refiere a nuestro entorno inmediato. El ejercicio
profesional y laboral se enmarca en una realidad más amplia y de la que nunca
debemos despegarnos. Históricamente, el arte y las comunicaciones nos han
contado el mundo, pero para hacerlo, los creadores deben estar inmersos y ser
protagonistas de ese mundo. En este sentido, la información de los medios de
comunicación masivos y web 2.0, adquieren una relevancia fundamental. Este
curso pretende ser una ventana cultural e informativa sobre la realidad de
Chile y el mundo, desde los medios de comunicación.
12. EXPRESIÓN CORPORAL. Prof. Soledad
Gaspar
Taller
para moverse, conocer las capacidades físicas personales, hacer trabajos
colectivos, aprender acerca de ritmo, equilibrio, peso y fuerza. Sirve para enriquecer el desarrollo
muscular, las capacidades técnicas, la postura y el gesto en el movimiento.
Comprender mas a fondo las posibilidades del lenguaje corporal, desarrollarlo y
aprender a usarlo cómo herramienta de
trabajo.
Esta
clase ayudará a la concentración de los alumnos, a conocerse desde otro punto
de vista. A tener menos prejuicios corporales, a aceptarse y quererse, trabajar
especialmente la expresión no verbal que utilizamos sin darnos cuenta, a sacar
valentía y dejar la timidez. A ser capaces de expresarnos en público sin
mayores dificultades.
13. YOGA. Prof. Gonzalo Rodríguez
Taller
que aborda la práctica de la yoga, una técnica psicofísica para la salud, el
bienestar, y la armonía física mental y espiritual. Esta técnica es un
auténtico antídoto contra el stress de la vida cotidiana, y debido a su intenso
trabajo respiratorio induce a la tranquilidad y al equilibrio mental y
emocional.
14. TALLER CREATIVO. Prof. Iván Méndez
Taller que aborda las dimensiones de
la persona, proceso, contexto y producto creativos desde un punto de vista
transdisciplinar y multifactorial. Se revisarán
estrategias y metodologías de investigadores/as y creadores/as que exploran las diversas etapas de la creatividad
con énfasis en el ámbito de las
industrias creativas; específicamente en artes mediales, diseño, música y
arquitectura
15. TALLER DE PERFOMANCE. Prof. Germán Muñoz
Una discusión acerca del arte
corporal, la performance y otras teatralidades alegóricas. El taller concluye
con el montaje de un proyecto original.
16. CREACION, INVESTIGACIÓN E INTEGRACIÓN TRANSDICIPLINARIA. Profesores Jaime Valdés y Camilo Pardow.
Curso
cuyo foco es generar proyectos de creación y comunicación de carácter transdisciplinario, en base a
prácticas creativas desarrolladas por estudiantes de distintas carreras a nivel
de segundo año. Será un curso experimental
para acumular conocimientos a partir de estrategias de creación enfocadas en el
cruce disciplinario y la apropiación de distintos lenguajes artísticos (cine,
fotografía, diseño, animación, etc.). Lo
hemos diseñado desde varios sustentos y enfoques cruzados tales como el nuevo
paradigma de la creatividad transdiciplinar,
la formulación y resolución de problemas, la noción de fenómenos emergentes y en acción propuesta por un sector de las
ciencias cognitivas y los nuevos campos
experimentales como los nuevos medios
y las tecnologías visuales.
